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février 2024
MNE, premier album de Nikola : la mémoire et l'amer
Un album beau et poignant en quête des origines. Une réussite pour le chanteur né à Besançon.
L’inspiration ne lui manque pas. Ces derniers temps, Nikola a écrit de très beaux titres tels que Madame, Toute la vie, C’est magnifique mais aucun d’eux ne figure sur son premier album. Son envie du moment était ailleurs. « Ces compos n’avaient pas tellement de sens dans la logique de cet album explique-t-il. J’avais envie de parler de quelque chose qui me tient à cœur et de créer une musique qui colle avec le fond. Je réfléchis beaucoup par projet et celui-là est centré sur les racines, l’enfance, le voyage ».
Une unité de ton qui donne une grande cohésion à l’album. MNE contient 14 nouveaux titres et un blues monténégrin en interlude. Le titre et le cœur de l’album, c’est le Monténégro. « Ça fait 3 ou 4 ans que je l’ai en tête et un an que j’ai vraiment travaillé sur la création de la musique. Ma famille vient de là-bas, elle est venue à Sochaux, à Besançon où j’ai grandi. J’ai toujours porté ça en moi et toujours ressenti un manque. Ces dernières années, avec la maturité, l’expérience, j’ai ressenti le besoin de ce travail à faire pour comprendre d’où je viens. C’est une recherche d’origine qui est devenue une préoccupation que je n’avais pas avant. J’avais besoin de l’exprimer en musique mais aussi de le vivre. Alors j’ai fait la route de la diaspora à l’envers ».
Si l’album est un voyage imaginaire pour l’auditeur, c’est le récit d’un voyage réel pour son auteur, d’ailleurs raconté dans un film émouvant visible sur sa chaîne Youtube. « Je suis passé par tous les endroits que je cite dans l’album ». L’itinéraire s’égrène au fil des titres : Zeta MNE, Au bord de la mer, Podgorica, Besac avec un détour par Paname. « Je voulais vraiment que ça soit géographique, avec pas mal de lieux. Et parmi eux, ça me tenait à cœur de parler de Besançon, cette ville qui est la mienne. D’ailleurs, le morceau en concert à la fin de l’album a été enregistré à Besac, au festival Détonation il y a un an et demi ».
Les paroles à teneur autobiographique, qui n’hésitent pas à dévoiler les sentiments, évoluent sur un fil entre tristesse et bonheur. Epelé en début d’album, MNE fait résonner deux syllabes antinomiques. Un entre-deux thématique et géographique auquel répond un environnement musical multiple : éléments sonores du sud et de l’est associé à de l’electro, beaucoup de piano et de guitare acoustique, des violons. Le thème du déracinement se prête à des tonalités tristes. « Oui, mais la musique a un caractère d’exutoire. Personnellement, ça m’aide à trouver la joie. En fait, ces morceaux me procurent de la joie au moment où je les écris. En tout cas, ils m’aident ».
Trouver une voie originale n’est pas le plus facile pour un artiste. Avec cet album, Nikola affirme un style déjà posé sur les compositions précédentes. Au bord de la mer s’inscrit dans la lignée de Toute la vie et C’est magnifique - et c'est magnifique. Il est basé sur une palette expressive qui passe de l’envol mélodique à des passages en retenue triste et sereine, certaines fins de phrases s’éteignant dans un murmure. Le chant évolue du slam au rap à la chanson française avec une belle maîtrise. Sur Podgorica, il prend des inflexions orientales avant de se tourner vers Ferré. « Je ne sépare pas trop les styles. Pour moi, ça reste de la chanson française d’aujourd’hui » dit-il avant de rappeler que Brel ou Ferré avaient déjà des passages parlés. « J’avais envie de parler de là d’où je viens avec un respect de la chanson française que j’ai beaucoup écoutée, qui m’a construit ».
En tournée actuellement, notamment en première partie de Grand Corps Malade, accompagné du guitariste Martin Leterne, il est encore plongé dans MNE, pour lequel il a créé un label qui lui a permis de signer avec Sony (« C’est quand même complètement cool ! »). « Cet album m’a amené à vivre quelque chose et je sais qu’il doit encore dérouler son fil. Pour l’instant, je ne suis pas dans un autre état d’esprit que de le jouer sur scène, même si je fais de la musique en permanence ».
S.P.
Une unité de ton qui donne une grande cohésion à l’album. MNE contient 14 nouveaux titres et un blues monténégrin en interlude. Le titre et le cœur de l’album, c’est le Monténégro. « Ça fait 3 ou 4 ans que je l’ai en tête et un an que j’ai vraiment travaillé sur la création de la musique. Ma famille vient de là-bas, elle est venue à Sochaux, à Besançon où j’ai grandi. J’ai toujours porté ça en moi et toujours ressenti un manque. Ces dernières années, avec la maturité, l’expérience, j’ai ressenti le besoin de ce travail à faire pour comprendre d’où je viens. C’est une recherche d’origine qui est devenue une préoccupation que je n’avais pas avant. J’avais besoin de l’exprimer en musique mais aussi de le vivre. Alors j’ai fait la route de la diaspora à l’envers ».
Si l’album est un voyage imaginaire pour l’auditeur, c’est le récit d’un voyage réel pour son auteur, d’ailleurs raconté dans un film émouvant visible sur sa chaîne Youtube. « Je suis passé par tous les endroits que je cite dans l’album ». L’itinéraire s’égrène au fil des titres : Zeta MNE, Au bord de la mer, Podgorica, Besac avec un détour par Paname. « Je voulais vraiment que ça soit géographique, avec pas mal de lieux. Et parmi eux, ça me tenait à cœur de parler de Besançon, cette ville qui est la mienne. D’ailleurs, le morceau en concert à la fin de l’album a été enregistré à Besac, au festival Détonation il y a un an et demi ».
Les paroles à teneur autobiographique, qui n’hésitent pas à dévoiler les sentiments, évoluent sur un fil entre tristesse et bonheur. Epelé en début d’album, MNE fait résonner deux syllabes antinomiques. Un entre-deux thématique et géographique auquel répond un environnement musical multiple : éléments sonores du sud et de l’est associé à de l’electro, beaucoup de piano et de guitare acoustique, des violons. Le thème du déracinement se prête à des tonalités tristes. « Oui, mais la musique a un caractère d’exutoire. Personnellement, ça m’aide à trouver la joie. En fait, ces morceaux me procurent de la joie au moment où je les écris. En tout cas, ils m’aident ».
Trouver une voie originale n’est pas le plus facile pour un artiste. Avec cet album, Nikola affirme un style déjà posé sur les compositions précédentes. Au bord de la mer s’inscrit dans la lignée de Toute la vie et C’est magnifique - et c'est magnifique. Il est basé sur une palette expressive qui passe de l’envol mélodique à des passages en retenue triste et sereine, certaines fins de phrases s’éteignant dans un murmure. Le chant évolue du slam au rap à la chanson française avec une belle maîtrise. Sur Podgorica, il prend des inflexions orientales avant de se tourner vers Ferré. « Je ne sépare pas trop les styles. Pour moi, ça reste de la chanson française d’aujourd’hui » dit-il avant de rappeler que Brel ou Ferré avaient déjà des passages parlés. « J’avais envie de parler de là d’où je viens avec un respect de la chanson française que j’ai beaucoup écoutée, qui m’a construit ».
En tournée actuellement, notamment en première partie de Grand Corps Malade, accompagné du guitariste Martin Leterne, il est encore plongé dans MNE, pour lequel il a créé un label qui lui a permis de signer avec Sony (« C’est quand même complètement cool ! »). « Cet album m’a amené à vivre quelque chose et je sais qu’il doit encore dérouler son fil. Pour l’instant, je ne suis pas dans un autre état d’esprit que de le jouer sur scène, même si je fais de la musique en permanence ».
S.P.
En savoir +Album MNE disponible en physique et sur les plateformes.
nikolafr.lnk.to/MNE
youtube
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express
Des mentions au concours de piano d'Epinal
mai 2022
Des élèves bisontins de Christine Lambert ont participé au programme piano du concours artistique d'Epinal, le 3 avril. Avec des belles prestations puisque Minh-Long Ngo a obtenu la mention bien à l'unanimité, Leila Boudot et Ernad Husejinovic ont obtenu la mention très bien et Anh-Khoa Ngo la mention très bien à l'unanimité.
Marion Roch rend hommage aux soignants
juillet 2020
La Bisontine Marion Roch vient de faire paraître "Les 1000 pieuvres" chanson dédiée aux soignants, auxquels tous les profits générés seront reversés. Une chanson écrite en deux étapes : en 2016, elle découvre le quotidien des soignants lorsqu'elle accompagne pendant 5 mois sa grand-mère à l'hôpital. Début 2020, lorsqu'on parle une fois de plus des conditions difficiles des soignants, elle reprend ses idées, recueille des témoignages et écrit cette chanson. Sans se douter qu'elle allait sortir en pleine crise sanitaire, troisième référence inopinée de son texte. Disponible en single, à écouter et partager sur youtube.
« Citadelle »
décembre 2019
On vous laisse apprécier ici le nouveau morceau electro de l'artiste bisontin Sorg, "Citadelle", hommage à sa ville, accompagné d'une réalisation 100% locale : morceau produit et mixé par Sorg, masterisé par Thomas Fournier, visuel réalisé par Ornella Salvi, prises drones par Jean-Philippe Putaud (Apollo77) et réalisation et montage de la vidéo par Christophe Roy (MS Studio / Mesh Photography).
Great hat persévère
novembre 2018
Après "Namantius", l’association de cinéma bisontine a poursuivi ses activités, en tournant notamment "Clair obscur", un court métrage sur Gustave Courbet lors de son retour à Ornans pour peindre son tableau "Enterrement à Ornans". Originalité du projet, il a été mené en partenariat avec l'école de musique Amuso qui joue la musique en direct lors des projections."Clair obscur" est passé par un financement participatif sur ulule.
#Quiproquo
octobre 2018
Un film d'action de 26 mn tourné à Besançon à partir d'une histoire vraie. Le 3e court métrage de Liil Serge Mbeutcha est dans son genre une réussite : scènes d'action très pros, images et montage soignés. Armé de l'enthousiasme et du dynamisme permettant de franchir les obstacles compliqués qui émaillent toute réalisation cinéma, le jeune homme est près pour se lancer dans le long. Trailer ici. Voir tout
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